Acuarela orientales un programa radial venezolano que salió al aire por primera vez en abril de 2000. Desde entonces, el espacio cultural viene coloreando musicalmente y con significativos contenidos toda la historia y la cultura del oriente de Venezuela.Su conductor y artífice es José Inés Bruzual Pereda, un licenciado en Administración con dotes artísticos, quien siempre estuvo relacionado a la música y a los cantantes y cultores sucrenses.
Acuarela orientalactualmente se transmite de 8 a 10 a. m. por la señal 92.1 FM de Cumaná, capital del estado Sucre, al nororiente venezolano.
¿Cómo estará el plantel? ¿Le habrán acomodado la infraestructura dañada? ¿Llegarían los pupitres que faltaban para recibir la cantidad de alumnos nuevos? ¿Cuál o cómo será el nuevo proyecto?
Cuando estuve activa en el Ministerio de Educación durante 27 años, estas eran las preguntas recurrentes que, llenos de expectativas, se hacía cada año el personal docente, administrativo, obrero, alumnado y la comunidad en general.
Para el 16 de septiembre (fecha habitual para del inicio del año escolar), nada era sorpresa: todo estaba como se había dejado el 31 de julio, a la salida del período anterior.
De vuelta, todos comenzábamos a inspeccionar la institución antes del retorno de los estudiantes. Se preparaba un informe lo más impecable posible, lleno de sugerencias, que se entregaba a los directivos de la Zona Educativa, a fin de que se mejorara lo que debía mejorarse; sin embargo, muchas veces la respuesta no era la más satisfactoria.
Mientras llegaban las soluciones, todos empezábamos a chequear la infraestructura: baños, biblioteca, salones (se mandaban a reparar o lijar pupitres, por ejemplo), se revisaba todo lo concerniente al proceso de inscripción, qué profesores faltaban para ciertas asignaturas (casi siempre matemáticas, física, química); es decir, procurábamos tener todo listo para recibir a los estudiantes. Actualmente eso no ha cambiado mucho: después de nueve años jubilada, se observan las mismas situaciones, las mismas edificaciones tristes, a la espera de un cariñito.
Hoy, a pocos días del inicio del nuevo año escolar te pregunto: ¿cómo está tu escuela o liceo?, pero sobre todo te planteo: ¿llevas una gran idea, un proyecto o una sugerencia para darle brillo o un matiz diferente a la casa de estudios donde trabajas?, ¿tienes una propuesta en beneficio de la comunidad estudiantil, que permita el acercamiento, el contacto, la unión y, porque no, el amor, entre educadores y educados?
Hace falta una palabra clave: amor. Es precisamente lo que se necesita para formar y transformar al hombre y a la mujer que se inicia en el saber y en ese cálido compartir del día a día en el proceso de orientar y aprender.
Esa idea, ese proyecto o esa sugerencia debe llevar amor para que tenga sentido la formación docente, para que se sienta el objetivo que se quiera lograr con cada muchacho y muchacha, futuro de Venezuela, para fortalecer tu amistad con los alumnos, obreros, padres y representantes, o con el resto de los maestros o profesores, directivos y colaboradores.
Sé que la situación del país no es la mejor ahora y que el sector educación no es el mejor pagado, causando, lo más seguro, apatía, desinterés o poco compromiso. A pesar de ello, que esto no sea la razón para que en este nueva etapa académica dejes de llevar tu gran propuesta para mejorarle el rostro a tu liceo o escuela. El éxito brillará en nuestras aulas, y el matiz de sus rostros cambiará; depende de ti, es también tu responsabilidad.
¡Continúa haciendo tu parte y los cambios llegarán, ya verás, llegarán! Que estas palabras toquen la conciencia de quien las lee, para que escribamos juntos una mejor historia en la educación venezolana con el fulgor, cual polvo mágico, de las Tizas del sol.
¡En Bruzualizar respetamos la opinión si ésta es respetuosa. Le invitamos a opinar para generar debates interesantes! Muchas gracias. | Comparta a quien pueda interesar
Este sábado 2 de julio se estrena en Cumaná, capital del estado Sucre (NE), la nueva temporada del programa de radio, Acuarela Oriental, bajo la conducción de su productor y creador, José Inés Bruzual Pereda.|| Pluma:BruzualizarContinuar
En cada receta hay amargos momentos, mezclados con hondas reflexiones
La pulpa del fruto del cacao es envidiablemente dulce. En realidad, lo amargo en todo este cuento es su semilla, semilla que pasa por un proceso de fermentación, cociéndose al sol en su propio jugo, y después de otros detalles industriales nace el chocolate, que el consumidor puede degustar en varias presentaciones dependiendo del porcentaje de azúcar o leche que contenga. |||Pluma: Leonardo Bruzual Vásquez.
Los actores Taba Ramírez y Carla Müller le dan vida a los protagonistas de esta historia de amor imposible.||| Fotos: Juano Abreu
Hay una versión con 100 % del “manjar de los dioses” (como se le conoce al cacao); sin saborizantes, sin nada; cuyo amargor solo le resulta apetecible a particulares paladares. Así de amargo es un romance inalcanzable enComo agua para chocolate, novela escrita en el decenio de los 80 por la mexicana Laura Esquivel. Ahora, en la innovadora adaptación teatral del joven director Julián Izquierdo Ayala, esta historia se endulza un poco con una pizca de humor venezolano.
Gracias a este reajuste que recibió la asesoría del dramaturgo criollo Fernando Azpurua, el público de la Gran Caracas viene disfrutando cada sábado y domingo, —desde el pasado 16 de abril—, la segunda temporada de esta puesta en escena que también se edulcora con el aplauso de quienes se han estremecido, incluso llorado, en las butacas del Teatro Trasnocho Cultural, Baruta.
35idiomas
Como agua para chocolate (la obra literaria) ha sido traducida a 35 idiomas. Este best seller, con más de 7 millones de ejemplares vendidos, también tiene una versión cinematográfica. Está consagrado como el libro que más ha logrado vender una escritora mexicana. Según reseñas de distintos medios, el año pasado se celebró cinco lustros de aniversario.
Ya en México y España han hecho una modalidad para teatro de esta dura historia «del amor en tiempos de crisis», asegura Izquierdo. Pero fue en enero pasado —en el II Festival de Jóvenes Directores (Caracas)— cuando se inauguró el montaje que agotó todas sus funciones a pesar de no haber ganado, destacó el también actor de 29 años.
En esta cita, justo antes de entrar a la función, recibes el menú con un impecable diseño gráfico. Desde ese momento, se puede apreciar que hay un equipo preocupado por cada centímetro de la deliciosa pieza teatral. Es por ello que el director expresa que ha sido “un honor” y «una suerte» trabajar con profesionales pendientes milimetricamente de cada detalle que vigilaron, incluso, los movimientos coreográficos (a cargo de Taba Ramírez [también en la dirección creativa]).
La ambiciosa propuesta permite que su espectador se sumerja con la exquisita y hasta un tanto burlesca música, original de Juan Pablo García. La mirada del auditorio logra hipnotizarse gracias a la achocolatada y magistral dirección de arte de Alfredo Correia, miradas que se embriagan con los matices entre un acertado diseño de vestuario, maquillaje y estilismo de Freddy Mendoza y un armónico juego cromático alcanzado por la iluminación de Valentina Sánchez
Izquierdo también estuvo con Correia en el diseño de escenografía; y en el diseño en gráfico, con Omar Molina. Contaron con la producción de Ángel “Chucho” Rey. Las asistencias de peinados, de escena, de producción y de dirección estuvieron a cargo, respectivamente, de Gabriel Scampini, Jorge González, Claudia Ayala y Valeria Puchetti, y Arelys González. La coordinación de prensa y medios la tuvo Patricia Aymerich y la fotografía, Juano Abreu.
Amargatradición
Elena (Citlalli Gogoy) impide que Tita se case con su eterno amor, solo por mantener una amarga tradición familiar de finales del siglo XIX y principios del XX.
Como agua para chocolate dibuja un romance entre Tita (Carla Müller) —la menor de tres hermanas— y su novio de toda la vida, Pedro (Taba Ramírez), historia silueteada en la época de 1910 durante la Revolución mexicana y la caída de la considerada dictadura de Porfirio Díaz.
Desde que entra en escena Gertrudis (Irene Casanova) —la narradora del drama, quien se alimenta del diario de Tita— se puede sentir, en los primeros pasos de la actriz, que el frenesí de este amor trae consigo un desagradable sabor de boca, representado en el rojo intenso de la falda de su vestido, color simbólico de la pasión, pero igualmente de la sangre, de la tragedia, tragedia que cobra fuerza por una amarga tradición familiar que impide que Tita y Pedro sean felices juntos: la hija menor no se casa, está destinada a cuidar a sus padres en la vejez.
Para que esta principio familiar se mantenga vigente, juega un papel crucial Rosaura (Irene Casanova) —hermana mayor de la protagonista— y Elena (Citlalli Godoy) —madre de las tres y responsable del hogar luego de enviudar—, quien, no endulza esta agua para chocolate, sino que, con su salada prepotencia dictatorial, origina el punto de giro en toda esta historia que hace se le desgarre el alma a Tita, quien encuentra un soporte en su destino: el doctor Juan (Luis Ernesto Rodríguez), una luz entre tanta oscuridad.
Últimasfunciones
Cada sábado y domingo se presentan a las 8:00 de la noche en el Trasnocho Cultural hasta el próximo 12 de junio. Aunque no está confirmado aún, podrían extender las funciones dos semanas más, asomó Izquierdo.
Dentro de tanto dolor también hay hondas reflexiones y se entrevé la posición feminista de la autora: predominio de mujeres en el relato, una mujer que sola lleva el peso de un hogar (metáfora, quizá, de una madre con hijos, abandonada por un hombre).
También se manifiestan las detestables consecuencias del egoísmo: todos los personajes querían llenar su necesidad, sin ceder a la petición del otro; esta reflexión la simboliza el doctor Juan, quien, por amor, permite que su amada sea feliz con otro y no con él.
Esta ambiciosa, osada y barroca propuesta de Izquierdo, no solo enmudece al espectador que sufre en las butacas; se asombra y se quebranta; sino que, desde las tablas, estremece y pone a vibrar a la tetera, el reloj de arena y el de péndulo, y otros decoraciones que vienen a ser testigos impávidos de los repentinos llamados de la muerte. Hay quienes sollozan en silencio así como el gramófono de la magistral escenografía, que llora sin que suenen sus lágrimas.
La historia de un romance que intentó encender el fósforo del amor y la pasión, y la muerte les apagó la llama.
Si desea apreciar los conmovedores contrastes de esta historia de amor que mantiene vigente su simbolismo en la actualidad, prepare para cada receta, cada escena, no solo el gusto y el olfato de sus sentidos, sino el de su corazón.
Descubra en ella la leyenda de la caja de fósforos: aunque nuestra vida este humedecida por las tempestades —cual caja de cerillos que al mojarse no sirve—, recuerde que, ante el dolor o la desesperanza, solo usted, con un positivo espíritu de lucha, puede encender su llama y contagiar a otros con su fuerza; y además hoy, cuando el país atraviesa por situaciones difíciles, a los venezolanos nos tocará mantener encendida la siguiente máxima que Esquivel retrata en su obra maestra: “reír también es una manera de llorar”.
Esta entrega especial fue publicada el pasado 23 de mayo en la sección Cultura del Correo del Orinoco.
Los cinco cantantes y el maestro pianista realizaron ad honorem este homenaje gratuito para las madres | Fotos: @LeoBruzual
Leonardo Bruzual Vásquez 10 de mayo de 2016. Caracas.
“¡Qué bella cosa es un día de sol!” es la primera frase de la canción napolitana de 1898 ‘O sole mio (Mi sol), escrita por Giovanni Capurro, con música de Eduardo di Capua. Y en un domingo soleado, cómo no obsequiarle a las madres más chochitas y a las más contemporáneas el delicado sonido originado por el digitar de los dientes blancos de un piano vertical al compás de las pulidas voces líricas de una soprano y cuatro tenores, con las temas musicales más conocidos del venezolano Alfredo Sadel (1930-1989).
Este viaje a sus años mozos lo experimentaron cerca de 100 personas desde una nave iluminada con la luz de aquel mediodía, reflejada en los cristales de las fenestras: es el Salón Siglo XXI del Museo del Transporte Guillermo José Schael, Caracas, donde la Fundación Fonbienes, con la producción de la Fundación Arte & Ópera (de Cumaná), realizó un homenaje al cantante y compositor zuliano, para deleitar a las madres en su día.
La tesitura de las voces de la soprano Inés Arellano (Barquisimeto) y de los tenores Jesús Hernández (Caracas), Alberto Colmenares (Barquisimeto), César Barrera y Daniel Centeno (ambos de Cumaná) hicieron vibrar aquellos ventanales tan llenos de luz como los ojos cristalizados de las señoras vestidas de gala con elegantes peinados de plata.
Destacaron dentro del repertorio musical Aquellos ojos verdes, Besos en mis suelos, Júrame, Desesperanza, El hombre de hierro, Vereda tropical y El día día que me quieras, temas que también fueron cantados, al unísono, por las damas que acudieron a la cita que duró una hora aproximadamente —acompañadas de su familia y sus esposos— quienes tildaron la ceremonia de “espectacular” y “maravillosa”.
“Esto no tiene precio, ha sido excepcional. Hemos visto a un talento venezolano que muchas veces no conocemos y que tenemos que aprovecharlo más. Este tipo de conciertos hay que repetirlos, porque es una cosa que uno sale de aquí emocionadísima”, expresó la señora Yubiry Beitía, de Palo Verde, municipio Sucre del estado Miranda, quien lleva a su madre a este salón donde se presentan eventos musicales todos los domingos para el público en general, con entrada libre.
El organista Fausto Constantino digitó los dientes blancos de su piano vertical para armonizar el concierto
Considerando que “el tenor favorito de Venezuela” —como también se le conoce a Sadel— es “la voz más importante del país”, comenta Centeno, y “que dejó marcado a nuestros padres y abuelos”, la fundación cumanesa decidió atreverse a realizar su primera producción, que estuvieron planificando desde el año pasado y que tenían previsto hacer el día del natalicio del compositor zuliano (22 de febrero).
“Sadel es un ícono muy importante para nosotros como músico líricos”, sostuvo Barrera, quien reveló que el proyecto fue enviado también al Teatro Teresa Carreño, pero el Museo del Transporte les aceptó esta propuesta que, ese día, estuvo armonizada por es fulgor sonoro de las teclas del piano marrón con tapa abierta en manos del organista Fausto Constantino.
Finalmente, el público —embriagado de suspiros, alegrías y evocaciones— pidió una canción más, y fue así cómo culminó el espectáculo envuelto en papel de regalo con el aplauso de los presentes; aplausos y gritos que nacieron cuando se pronunció “sta ‘nfronte a te!” ([mi sol] “¡está en tu rostro!”), frase con la que yace el tema final que interpretaron, ‘O sole mio. ¡Qué bella cosa es un Día de las Madres lleno de sol!
Homenaje en Cumaná
Cerca de 1.000 niños se forman en la Fundación Arte & Ópera —enlazada al Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela—, creada por los cumaneses César Barrera y Daniel Centeno, donde ellos son profesores de canto y de guitarra.
Próximamente, en Cumaná realizarán un evento con especialistas de este instrumento, Douglas Esteves Pomenta y José Luis Lara, en relación a los 100 años del nacimiento de Antonio Lauro, considerado como el gran maestro de la música de la guitarra, informó Centeno.
Este trabajo fue realizado para el Correo del Orinoco. Página 20. Edición 2.374. 10 de mayo, 2016.
Los actores estuvieron preparándose casi tres meses en una obra que los sacó a todos de su zona de confort, aseguran. Jesús Hernández (al fondo), Miling Cabello (izquierda), Valeria Castillo (derecha). | Fotos: Héctor David Rodríguez
No saben si es de día o de noche. Creen que están a la sombra del sol o de la luna. En sus conversaciones retumban algunas sonrisas empachadas de ironía. Creen que hay estrellas y las oyen. No saben lo que son porque jamás han visto y, aún así, para ellos “los ojos saben más que las manos”. Son Los ciegos, quienes se presentaron en su primera temporada durante el mes de abril en Caracas.
La obra de teatro escrita en 1890 por el dramaturgo belga Maurice Maeterlinck (Premio Nobel de Literatura, 1911) fue adaptada a una versión más criolla por la venezolana, Lina Colmos, quien se interesó en la pieza en 2009. El montaje “es un espejo para que nos veamos”, dijo la licenciada egresada de la Instituto Universitario de Teatro, con posgrado en Francia.
“Tenemos un país hermoso y maravilloso, pero no lo queremos ver. Tenemos una historia rica, valiosísima (nuestra cultura, nuestro sincretismo). Le tenemos miedo a nuestro color, a nuestras fortalezas, a nuestras esperanzas; las matamos”, sostiene Olmos.
El artífice del relato, asegura Lina, propone con que “no necesitamos de la iglesia para ser libres; pero fui un poco más allá, porque creo que nos atamos a conceptos, preceptos, clichés”. En este simbolismo rico en metáforas también la protagonizan extractos de la novela Ensayo sobre la ceguera, del brasileño José Saramago, “para dejar ese mensaje de lo importante que somos como alma, como seres humanos, y de no desdibujarnos en la sociedad, de no perder la esencia que tenemos”, argumentó.
Los ciegos esperan ser salvados por un mesías en una isla donde están atados a sus miedos. Al fondo, la también actriz de cine Juliana Cuervos (Brecha en el Silencio [2012], La Gran Pelea [2016]).
¿¡Dónde estamos!?
La sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) se impregnó de un olor a paja seca, fragancia que resalta el humo destilado por los inciensos que duraron encendidos los 55 minutos de desarrollo de la pieza teatral. Cierran la puerta del salón con 56 espectadores dentro, y Adolfo Nittoli, uno de los protagonistas, exclama: ¡¿Aún no vuelve?! Comienza la historia.
Los ciegos —amarrados con una cuerda (metáfora de sus miedos)— se arrastran para tantear aquel lugar con lo único que les permite ver, sus manos. Escuchan sonidos que sus oídos “vislumbran” con terror. Una mandolina tocada por una de las ciegas y otros tantos instrumentos que cuelgan de los harapos y del cuello de otro personaje forman una especie de banda sonora con aires al nororiente venezolano, y acompañan la musicalización original de Stefano Mavridis y Rafael Nieves.
Siete reflectores anclados al techo de la sala —uno, medio ciego también— en armonía cromática con de cinco antiguas lámparas de vela —dos de ellas sin corazón, sin llama—, apuntaban su fulgor a la alfombra de hojarasca que fungió como un espejo refractario para iluminar con cierta tenuidad la escenografía de Oriely Brizuela que asemejaba una isla: la isla de Margarita, asegura Olmos, de donde es oriunda.
Un mamotreto de palos, ramas y sillas forman una torre esquelética en el centro del escenario donde reposa una cabeza decapitada: emula a un muerto. Alrededor del armadijo giran los ciegos con sus osados parlamentos tratado de saber dónde están y adónde se fue quien los llevó allí.
Discuten sin parar bajo una tormenta de rezos —voces en off; dos poemas: Los ciegos, de Charles Baudelaire, y Canción XII, del mismo Maeterlinck—. Se quejan entre llantos y alaridos por su desgracia. Esperan ser salvados por un “mesías”. Ante su inexorable realidad, al darse cuenta que entre ellos hay una persona sin vida, no pierden las esperanza de salir de aquel bosque, pero necesitaran de sus otros sentidos para liberarse de la oscuridad en la que están anclados por sus propios miedos.
En la escenografía predominan los colores madera en contraste con tonos blancos. Al fondo, el actor Adolfo Nitolli, representando al primer ciego de nacimiento.
Reparto
Originalmente hay 12 protagonistas, pero en esta versión son seis actores quienes encarnan a los personajes, cuatro de ellos integrantes del Grupo Teatral Repico (DTR): Valeria Castillo, Karolains Rodríguez, Miling Cabello y Nittolli; y como invitados, Juliana Cuervos y Jesús Hernández. La directora considera que “somos ciegos de alma”. La producción estuvo a cargo de Consuelo Trum, presidenta del Grupo Teatral Repico (DTR). Respectivamente, asisten la dirección y producción del montaje Paola Cedeño y Luigin Preteroti.
Se prevé que la propuesta de Olmos —quien se estrena como directora— sea presentada sobre las tablas del Centro Cultural Chacao en julio, y en el BOD en agosto y septiembre. La profesora cree que esta pieza teatral es la primera vez que se realiza en Venezuela.
Si el espectador quisiera disfrutar de dos funciones al mismo tiempo, bastaría con cerrar los ojos durante un corto momento para que escuche las mismas voces, pero con otros rostros, otros dolores, en otro escenario. Muy probablemente ese personaje que le hace falta a la historia sea usted quien quedará mudo ante las envolventes actuaciones de estos seis invidentes —que no le miran, pero usted sí— tratando de escapar aterrados de un infinito vacío oscuro: la ceguera de sus almas.
La actriz Karolains Rodríguez, con su atrevida interpretación, representa a la consciencia con un personaje lleno de muchísima energía, «la Loca».
In memoriam a Sequera
Esta adaptación es un homenaje al escenógrafo venezolano Rafael Sequera, quien fallecería en enero de 2016 e impulsaría a dirigir un proyecto teatral por primera vez a Lina Olmos, quien considera “prudente” la propuesta en esta época de crisis que atraviesa el país y cree que “el teatro tiene el de poder de hablar y conmocionar; es su responsabilidad”.
Esta información fue realizada por la versión impresa delCorreo del Orinoco.
Los más pequeños disfrutaron la obra en primera fila en Pdvsa La Estancia
Un grito lleno de alegría explota en la garganta emocionada. El aplauso fuerte y sincero que nace desde las palmas de un espectador atrapado en cada movimiento de los protagonistas. La pizca de lágrimas en los ojos que se aguaraparon al final de la función. El chillido agudo de los más pequeños, sentados en primera fila sobre el piso, con las piernas cruzadas. Cada una de estas expresiones también formaron parte de la pieza teatral El árbol de la vida.
Estas demostraciones de afectos y asombro del público fueron tan especiales como los actores y actrices de una puesta en escena “cien por ciento elenco down”, resalta su directora, la también actriz Juliana Cuervos. Fue presentada el pasado domingo 10 de abril en el Centro de Arte Pdvsa La Estancia, Chacao, Miranda, institución que conmemoraba el Día Mundial del Síndrome de Down (21 de marzo).
45 integrantes, entre niños, jóvenes y adultos —con promedio de edad de 25 años, acotó Cuervos—, demostraron con su particularidad lo que estuvieron practicando durante un año académico en la asociación civil sin fines de lucro, Apoye, fundación que comenzó hace 16 años con siete miembros y que actualmente ya cuenta con 67, informó su directora Salua Buendía.
45 jóvenes y adultos down protagonizaron la trama en Pdvsa La Estancia
—¿Cuál es el mensaje que se buscan dar con la obra? —Que nadie puede mandar en el corazón de las personas. También busca demostrar el ejemplo positivo, optimista y la orientación al logro. Creo que el mensaje sería que el trabajo de las personas habla más que muchas palabras, y que le evolución y el desarrollo de las personas está en la acción positiva —sostiene la licenciada en teatro.
—Por ahí vi lágrimas en los ojos. ¿Cómo te sientes, como directora, al lograr impactar en el público de esa manera? —Lo que me gusta es que estamos desmitificando y desmontando la idea de que (las personas con este síndrome) son personas incapaces; al contrario, estamos reforzando el mensaje de la capacidad, de la autonomía (que ellos tienen); y además de un mensaje importantísimo que nos están dando constantemente: y es que con amor genuino y honesto podemos lograr las cosas.
Cuervos espera que esta pieza —que se estrenó en 2013 y está en el repertorio de la Compañía de Teatro Down— pueda ser llevada a varias partes del país. Asimismo, tienen como meta llevar este tipo de trabajos al Festival Nacional de Teatro, que a estas personas se les abra una categoría para poder concursar en eventos nacionales con sus obras maravillosamente especiales como sus “corazones puros que aceptan malicia”, comenta Carmen Millán, madre de una joven down.
En el corazón no se manda
La pieza teatral cuenta con un elenco 100 % talento down
La historia se centra en una princesa que está enamorada de un príncipe que ha dejado de quererle. Cuando ella le pregunta al ‘Árbol de la Vida’ por que su enamorado no la quiere, él le responde: “Yo no puedo mandar en el corazón de los hombres”.
A partir de esa premisa, se desarrolla la trama donde el aventurado príncipe debe realizar varias tareas para recuperar el amor robado por la maldad en su corazón, pero tendrá que vencer una serie de obstáculos para lograr, con el apoyo de los buenos del cuento, concretar su idilio con su amada.
Payasos, brujas, un árbol, sus ramas, una diosa protectora, cisnes, lobos, robots, unas lunas gimnastas artísticas, la princesa, una malévola vieja y el villano con su característica voz gutural que no pueden faltar, hasta un marciano de traje fabuloso, forman parte del repertorio; ¡ah! y un peculiar trío de obsesionadas lavanderas vestidas con harapos sucios cuya misión es mantenerle impecable el traje al príncipe, que restriegan al son del ¡chiquichiquichí!-¡chiquichiquichá! de La mazucamba, tema del sonero del mundo Oscar D’León.
Por eso el teatro, más allá que una pantalla grande bidimensional, siempre tendrá esa particularidad de conectarse con el auditorio al que le florecen las emociones en tercera dimensión sin necesidad de unos lentes especiales, y en esta oportunidad tuvo una dimensión tan especial como su electo, los actores y actrices de la Fundación Apoye, quienes crearon El árbol de la vida de manera colectiva junto a su profesora.
